The Scally Cap Brats presentan el single de adelanto de su nuevo álbum. El single se puede descargar gratuitamente, hay que ir a la página que figura abajo, hacer click en "Buy Now" y poner el valor que se desea (en este caso, para bajarlo gratis, 0 )
El miercoles 15 de agosto van para Olmedilla de Roa, Burgos, y el viernes 24 en Llodio/Laudio (Alava),
Bastards on Parade en el Sauga Folk de Colindres el sábado 18 de agosto, compartiendo cartel con los asturianos Felpeyu y el acordeonista irlandés Mairtin O´Connor con su banda.
Keltikon son una banda suizo-escocesa. Por el momento han editado una demo, cuyos temas están disponibles en Reverbnation. Por cierto, también hacen una versión de Celtas Cortos, "La Senda del tiempo"
Band members:
Rino Bolin: bajo Natalie Koula: violín Olaf Ohl: guitarra, voces Urs Walther: batería, armónica Iain Duncan: gaita, guitarra, voces Diego Hablützel: percusión, guitarra, voces
Otro homenaje a una banda esencial a la hora de mezclar guitarras eléctricas, bajo y batería con instrumentos tradicionales y sonoridades celtas. Los guipuzcoanos Sorotan Bele fueron una auténtica sensación en el panorama musical vasco de principios de los 90. Enamorados de bandas como los escoceses Capercaillie, publicaron tres discos, siendo los dos primeros de orientación de pop-rock celta los que todo el mundo debiera de poseer.
Lo extraño es que habiendo publicado un vídeo (en formato VHS, eso sí), no haya en YouTube ningún vídeo de la banda, aparte de los típicos montajes con la portada del disco o con las letras de las canciones.
Formación:
Gorka Sarriegi - voz Urbil Artola - guitarra Ritxi Salaberria - bajo Aitor Etxaniz - batería Mikel Errazkin - flautas y composición Mikel Izulain - violines Itziar Amiano - teclados
Discografía:
"Sorotan Bele" (Elkar, 12 temas, 41 min. 56 seg., 1993) "Mundu hegian" (Elkar, 11 temas, 45 min. 51 seg., 1994) "Jonen kezkak" (Hirusta, 12 temas, 48 min. 38 seg., 1996) "Zuzenean Donostia" (Larrazabal, vídeo VHS, 17 temas,65 minutos, publicado en 1996 pero grabado en 1994 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián)
Esta es una selección de temas en Goear y un vídeo con la música procedente del vídeo oficial, pero con un montaje de imágenes. Se trata de una versión de Star of the Co. Down.
Black Bones era una banda de Piacenza (Italia) activa entre 2005 y 2011. Su primer disco lo catalogan de horror punk, mientras que en el segundo añaden elementos del folk y el metal para crear un espectáculo pirata.
Esta es una grabación de una emisora de radio canadiense de un concierto de Loreena McKenitt en 1992. No es rock ni punk obviamente, pero la música de esta harpista es de muchos quilates. Así que aprovechad y disfrutadla.
Para los que no conozcan a Loreena McKennitt, esto es lo que cuenta la wikipedia:
"Loreena McKennitt (nacida en Morden, Manitoba el 17 de febrero de 1957) es una cantante canadiense, e intérprete de piano y arpa con ascendencia escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario.
Trayectoria
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the Cold Winter Away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell.
En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror en el que España tiene un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma (en inglés The Dark Night Of The Soul). Después de aquel disco Loreena grabó otros tres: The Book of Secrets (1997), Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006.
Presentado su nuevo disco de estudio An Ancient Muse, Loreena McKennitt y una estelar banda de músicos colaboradores actuaron en tres conciertos al aire libre en el monumento de fábula de la Alhambra de Granada, en España los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006.
El 13 y 14 de septiembre, Loreena tomó el escenario en el patio del Palacio de Carlos V de la Alhambra. Estas dos actuaciones íntimas, con asientos para cuatrocientos asistentes han sido grabadas para el programa especial de televisión de la PBS Great Performances, dirigido por Jim Kellahin.
El 15 de septiembre, Loreena actuó en el Teatro del Generalife, un lugar de encuentro al aire libre con capacidad para 2.000 personas, en el recinto de la Alhambra, como parte de la serie "Noches de las Mil y Una Músicas" de Granada.
Cada una de las tres noches incluyó una actuación de Loreena de noventa minutos incluyendo lo más destacado de un catálogo que ha vendido más de trece millones de discos por todo el mundo, junto con un repertorio de canciones de su trabajo, An Ancient Muse, entonces a punto de salir a la venta.
Loreena estuvo acompañada de los músicos Brian Hughes, Hugh Marsh, Donald Quan, Nigel Eaton, Rick Lazar, Caroline Lavelle, Steáfán Hannigan, Tal Bergman, Tim Landers, Haig Yazdjian, Sokratis Sinopoulos y Panos Dimitrakopoulos.
Se ha editado una versión de An Ancient Muse exclusiva para España (contiene tres canciones grabadas en directo en la Alhambra) que salió a la venta el 29 de enero de 2007. Loreena hizo una gira presentando su más reciente disco por todo el mundo, comenzó el día 11 de marzo en Alemania y finalizó el día 19 de mayo en Estados Unidos. Fue acompañada por sus músicos de giras anteriores.
Para complementar el cd "Ancient Muse" y su gira por todo el mundo, Loreena McKennitt ha publicado "A Moveable Musical Feast. A Tour Documentary" (2008) un dvd en el que se incluye entrevistas a Loreena, a los músicos y al equipo técnico, pruebas de sonido y audio, más de 25 minutos de música... Lo increíble de este trabajo es poder ver como trabaja su grupo, como conviven y sobre todo, ver el increíble esfuerzo que realizan para ofrecer un gran espectáculo inolvidable al público.
En noviembre de 2008, Loreena McKennitt publicó su trabajo de estudio, "A Midwinter Night's Dream". Este cd, es un disco que incluye "A Winter Garden" (el cd entero) y "A Midwinter Night's Dream" (este último incluye 8 nuevas canciones). Loreena no ha tardado en pensar descatalogar "A Winter Garden" (1995) ya que este ha sido incluido en este último proyecto.
El 20 de octubre de 2009, salió A Mediterranean Odissey, un nuevo disco compuesto por una parte en directo (From Istanbul to Athens) de la gira veraniega de 2008 por Egipto, Líbano, Hungría, Italia, Turquía y Grecia, y un recopilatorio de temas de sus últimos discos de estudio inspirados en la cultura de los países del mediterráneo (The Olive and The Cedar).
En noviembre de 2010, Loreena publica "The Wind that Shakes the Barley". En este disco McKennitt retoma sus principios más celtas, 'desde la perspectiva del tiempo y la experiencia', según la propia cantante. 9 nuevas canciones, incluyendo 2 instrumentales, componen el disco.
El 24 de abril de 2012 actua en el Palau de la Música Catalana, en Barcelona.
Discografía
Ha editado 16 álbumes (cuatro en directo: Live in San Francisco, Live in Paris and Toronto , Nights from the Alhambra y From Istanbul to Athens - uno de los dos discos que componen A Mediterranean Odissey -; trece millones de ejemplares han sido vendidos por todo el mundo).
Discos de estudio
1985 : Elemental 1987 : To Drive the Cold Winter Away 1989 : Parallel Dreams 1991 : The Visit
1994 : The Mask and the Mirror 1997 : The Book of Secrets 2006 : An Ancient Muse 2008 : A Midwinter Night's Dream 2010 : The Wind That Shakes the Barley
Discos en directo
1994 : Live In San Francisco 1999 : Live in Paris and Toronto 2007 : Nights from the Alhambra 2009 : A Mediterranean Odissey 2012 : Troubadours on the Rhine (a trio performance)
Recopilaciones
1997 : The Best of Loreena McKennitt 2009 : A Mummers' Dance Through Ireland 2009 : A Mediterranean Odyssey
EPs
1995 : A Winter Garden : Five Songs for the Season 1995 : Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts 1997 : Words and Music 2008 : The Journey Begins 2008 : Share the Journey 2008 : A Moveable Musical Feast"
"Legegabeen kondairak" (RELOAD 2012), es la re-grabación de nuestras dos primeras demos en forma de disco, haciéndoles justicia y dándoles nuestro aroma rebelde.
Las canciones cogen el cuerpo de nuestro disco "Dagda beltza" que era lo que buscábamos. El disco estará disponible en breve por solo 3 euros ¡Resérvalo!
(Legegabeen kondairak) RELOAD 2012 gure lehenengo bi maketien re-grabaketa da, Zentzu berria emon diegu eta gure kutsu errebeldea. Guk bilatzen genuena lortu dugu, diska honetako abestiak Dagda beltza diskaren kutsua hartzea. Diska laster egongo da salgai 3 euroren truk. Eskatu!
Concierto presentación del acuerdo con Vazva, tocarán en acústico y tambien lo harán Back to 1984. Viernes: 20 Julio 2012 Hora: 21h30 Lugar: Irish Pub Dublin 50 Rua Panaderas 50, 15003 A Coruña Entrada Gratuita
Festival Antro Pinos V Sábado 28 de Julio de 2012 Lugar: Taragoña/Rianxo (A Coruña) Entrada: 7 Euros 1 día, abono 10 Euros
Skontra
Día Nacional de Cantabria 2012 Lugar: Bárcena la Puenti/Puente San Miguel Día: Sábado 28 de Julio de 2012 Hora: El festi empieza a las 20h00, hay más grupos
Un homenaje merecido al primer grupo de rock celta de este país. Los vídeos son de las dos épocas del grupo. Lamentablemente los de 1980 proceden de un VHS y la calidad no es la deseable. Correponden al segundo concierto del grupo, en Madrid, compartiendo cartel con Gwendal. El entorno del grupo original que publicó los dos primeros discos reniega de la etapa posterior con otra formación, a la que descalifica diciendo que no tienen nada que ver con el espíritu de la formación original. Si tenéis tiempo y ganas, buscar en Internet y veréis las discusiones en You Tube y otras páginas sobre el nombre, el logo, el tipo de música, etc.
No voy a entrar en discusiones, a mí me gustan ambas versiones y a la única que ví en vivo fue a la segunda, en el Festival de folk de Getxo cuando se hacía en los frontones de Fadura.
La información siguiente viene de wikipedia y de YouTube (Cliperman con correcciones de Duduk 56)
"Labanda fue un grupo español de música celta, fusionada con el rock, de tipo instrumental, fundado en 1979.
El grupo procede de la evolución de La Banda de Rory McGregor ("Los MacGregor"), banda de cuerda callejera; y estos, de la disolución del Mariachi de Kiko Montes. El germen del grupo son los hermanos Silva y Pedro Guerrero, que procedía de Pedro y Ana y que se había integrado a Los MacGregor. El gaitero Joaquín Blanco tocaba habitualmente a principios de los 80 en la céntrica calle Gran Vía de Madrid.
En 1980 graban su primer LP, "Labanda", que contiene uno de sus temas más conocidos, "Sueños Diabólicos", basado en una melodía tradicional.
En su segundo disco, "Fiesta campestre (Rockmería)" (1981) colaboró el guitarrista Rosendo Mercado.
Tras la disolución del
grupo en 1986, Leonel Vignola (guitarras y voz), que había sido técnico
de sonido de la banda, lideró una segunda formación. En 1987, ya con una nueva formación, grabaron un mini LP, "Un millón de kilómetros", muy difícil de encontrar. Se incorporaron Terry Barrios, (1953-1992), ex-batería del grupo de rock urbano español Topo; el violinista ex-Ñu Jean François André (1942-2002); al bajo Jorge "Flaco" Barral (ex-Azahar) y a la guitarra Leonel Vignola. Tan sólo quedaría Joaquín Blanco de la formación original.
Sus siguientes trabajos fueron "Buenos Tiempos" (1989) , "Rural Tour" (1992) , grabado en directo en la sala Egaleo, de Leganés (Madrid) y "No Todo es Seda" (1995), su último disco, en donde incorporan letras a sus temas.
En estos dos últimos trabajos ya no quedaba ningún miembro de la formación original. Posteriormente algunos músicos que pasaron por la segunda Labanda formaron parte del grupo Mago de Oz (Fernando, Sergio "Kiskilla"). Por cierto, ese grupo ha utilizado temas y/o arreglos de Labanda original sin acreditarlos"
Discografía (singles no incluidos, ver portadas arriba)
Labanda (9 temas, 1980)
Fiesta Campestre (Rockmeria) (9 temas, 1981)
Un Millón de Kilómetros (4 temas, 1987) Mini LP
Buenos Tiempos (9 temas, 1989)
Rural Tour (19 temas, 1992)
No Todo es Seda (12 temas, 1995)
Formación original :
Joaquín Blanco : gaita, bombarda, tin whistle, percusión.
Álvaro Domínguez : violín.
Luis Silva : mandolina
José María Silva : bajo, dulcimer, percusión
Pedro Guerrero : guitarra acústica, percusión.
Josué Vea : guitarra eléctrica
Carlos de Yebra : batería, percusión
Formación posterior:
Joaquín Blanco: gaitas, bombardas, tin whistles, percusión
Jean François André : violín y percusión
Luis Silva: mandolina, viola, buzuki
José María Silva: bajo, dulcimer, percusión
Pedro Guerrero : guitarra acústica, percusión
Aristóbulo Cuenca: guitarra eléctrica
Antonio Vázquez: batería, percusión
Formación de "Un Millón de kilómetros":
Joaquin Blanco: Gaita, bombarda, flautas y percusión
Jorge Barral : Bajo y mandolina
Leonel Vignola : Guitarra eléctrica y acústica
Terry Barrios : batería
Jean Francois André : Violín
Rafael Guillermo: Teclados
Formación del disco "Buenos tiempos":
Leonel Vignola: Guitarra Eléctrica, acústica Jorge "Flaco" Barral : Bajo, banjo, guitarra acústica Francois André: Violín Joaquín Blanco: Gaita gallega, irlandesa, de Northumberland, flautas y bombardas Terry Barrios: Batería
Invitados:
Begoña Larrañaga: teclados y Acordeón Muelle: Batería Javier Andreu: Voz
Formación del "Rural Tour":
Jean François André : violín
Jorge Barral : bajo, banjo, bouzouki, mandolina
Leonel Vignola : guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz y bodhrán
Eduardo Estrada : gaitas, bombardas, flautas y bodhrán
José Manuel Torrego : batería, percusión electrónica y darbuka
Sergio Cisneros : teclados
Formación del "No Todo es seda":
Jean François André: violín
Leo Vignola: voz, guitarras eléctrica y acústica, darbouka, pandero y pandereta
Tercer capítulo de bandas celtas de sudamérica. Esta vez una banda chilena, Riveira. Quince canciones de su disco de 2009 se pueden descargar de Reverbnation.
"Riveira es la primera banda en fusionar los sonidos tradicionales con instrumentos electrónicos y bateria, creando una fusión celta-rock acústico. Una frontera es también un lugar de encuentros, en donde converge toda la magia de la música, danza, relatos, lugares y personajes de la cultura celta.
Riveira es el encuentro de un grupo de músicos en este mítico lugar que invita a redescubrir los antiguos sonidos de Galicia, Irlanda y otras naciones Celtas para traerlos a todos quienes descubran este mágico lugar, combinándolos con las nuevas sonoridades de nuestro mundo actual.
Riveira es la primera agrupación en Chile en incorporar batería e instrumentos electrónicos fusionándolos con la calidez de los instrumentos tradicionales chilenos y de raíz célticos, logrando una combinación llena de energía pero con la elegancia y sutileza de la tradición llena de alegría, magia y del espíritu festivo que caracteriza a esta música, para acercarla aun más a los amantes de la cultura celta."
Siguiendo con bandas sudamericanas que hacen folk celta, aquí tenemos a una banda argentina, Dopingüe. La banda tiene en su propia web el link de descarga directa de su álbum.
"Dopingüe surge en el año 2007 como una banda de música tradicional Irlandesa. Ernesto Picerno, Claudio Toscanini, Patricio Pomares y Mariano Bertran la crean luego de formar parte de la banda Ula Ula y un Melón, también dedicada al mismo genero musical.
Para la presentación de la banda en vivo, el 13 de Marzo de 2007, el grupo cuenta con la presencia de Luna Galante en percusión.
Luego de dicho show la banda contó con el paso de Tomás Bardini, también en percusión, para luego dejar lugar a Diego Robin y asi quedar conformada la formación actual de la banda.
Claudio Toscanini - Voz, tin whistle y acordeón Patricio Pomares - Voz, banjo y guitarra Ernesto Picerno - Violín, guitarra y coros Mariano Bertrán - Guitarra, banjo y coros Diego Robin - Bodhran y coros Martín Pomares - Bajo, guitarra
La banda explora tunes tradicionales de la música irlandesa y escocesa tales como muchas polkas, algún jig, pocos reels y casi ningun hornpipe."
No está de más escuchar de vez en cuando folk celta tradicional. Esta es una banda venezolana que toca música celta con una perspectiva "latina".
"Gaêlica es un colectivo de música celta y músicas del mundo. Es un proyecto musical venezolano que explora la fusión de ritmos e instrumentos tradicionales y contemporáneos de distintas partes del mundo. Valiéndose de la música celta como eje principal, Gaêlica siempre está en una constante búsqueda creativa, experimental y sin límites, dando como resultado un concepto universal e innovador de “músicas del mundo” dirigido a todo tipo de público. Caracterizado por una versátil esencia latina y con una puesta en escena dinámica, espontánea, fresca, llena de energía positiva y conexión con el público, el colectivo Gaêlica viene a plantear una alternativa novedosa y diferente en la escena del “WorldMusic”. "
Miko - Voz principal, guitarra acústica Ganang- Voz, Violín Ryan Frederiksen - Voz, Mandolina Brata - Voz, Guitarra Emil - Bajo Asu Spade - Tin Whistle, armónica Ardian - Batería
Daz Gray – Voz, guitarra, mandolina John Meyer – Voz, guitarra, percusión Geoff Wilson – Mandola, mandolina, percusión, voz Brett Harris – Banjo, guitarra, percusión, voces Janey Mac – Bajo, contabajo, voces Kat Cooke – Trompeta, percusión, voces James Lees – Batería y percusión Kat Ogilvie – Acordeón, percusión,voces
Discografía:
"Avast! Wretched Sea" (2010) "Seven Seas" (single de dos temas, 2012) "Powder Monkey" (single de 1 tema, 2012)